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浮世鸿云的立方时空 道德是自己的,不是别人的。不能因为别人没有了道德,就可以丢弃自己的。
  1. 2014-03-11 11:40
    《达拉斯买家俱乐部》:一名绝症患者的临终斗牛式

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    1986年的美国,一名牛仔电工被确诊为艾滋病患者,生命只剩30天。这名粗俗又倔强的电工为了延长生命,开始大胆的求索之路。当发现美国药管局使用对身体具有杀伤性的药物,自己又寻得治疗偏方后,更是无所顾忌的进行各种尝试。不惜与政府对抗,跑遍世界各地寻求未经批准的药物。联合男同床友后,还成立卖药的地下组织,扩大销售范围,让更多身患绝症病人的生命得以延续。在遭遇钱权势力阻挠的过程中,他不仅说服医生加入自己的阵营,还与男同盟友产生患难之交,更大的收获还在于,他把自己的生命整整延长了7年多。

    影片根据真人真事改编,由名不见经传的加拿大导演让-马克•瓦雷执导,马修•麦康纳和杰瑞德•莱托自残加自毁形象出演。在参与影片投资的健男麦康纳减重30多斤成为麻杆,莱托也断食一个月后,终于成功的把故事呈现大银幕。其实这是一个20多年来无人敢触碰的敏感话题,无论是官方还是社会层面,其中都牵扯到太多的美国禁忌。早在上世纪90年代,伍迪•哈里森就有机会出演主角形象,只因拉不到赞助一直作罢。

    对片中的社会背景不了解的观众,特别是对于国人来讲,可能会以为这只是牛仔电工一个人的奋斗史。实则,这是被美国民众广泛熟知的事迹,那个年代也是艾滋病患者抗争的大时代。有看过被《时代周刊》选为2012年最不该被忽视的十佳名单之一的纪录片《瘟疫求生指南》的观众们会了解,当年艾滋病患者们是如何聚集街头抗议美国政府和医疗界,大量揭发肮脏的权钱交易和不人道行为,甚至于把“战友们”的骨灰扬洒在政府大院的草坪上,来宣泄愤怒和推进改革。耗时十几年,全球死去四千万生命后,才终于迎来解决之道。本片更像是一次微观的浓缩演绎,没有气势浩大的抗议场面,也没有针锋相对的官民对抗,只有牛仔电工无奈又智慧的苦苦挣扎。

    正是这种小心翼翼的桥段筛选,一个人的抗争史,还有麦康纳和莱托大胆出格影帝级表演。在成本有限,拍摄周期只有20几天的情况下,还是创作出巨大的观影价值。影片不仅获得三项奥斯卡大奖,另外还在全球囊括大大小小45个奖项。在盗版肆虐的情况下,500多万美金的投资最终还赚到两千多万的成绩,可谓是实实在在的一次名利双收的成功范例。这也是续汤姆•汉克斯1993年的《费城故事》后,艾滋病题材的再一次辉煌。

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  2. 2014-03-07 10:43
    《克罗克罗》:来去匆匆的法国之星

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    不知道每位成功人士的背后是否都会有一位严厉的父亲。显而易见,这位具有“法国猫王”之称的克劳德•佛朗索瓦就有这么一位致死也未原谅他的严厉父亲。这位父亲不仅会把他和姊妹在儿时随手丢在地上的玩具扔出窗外,还对他痴迷音乐的爱好呲之以鼻,就算当他事业有成后,也未露出丝毫的赞许。也许正是这种要求苛刻和坚持己见的遗传因素造就了 “猫王”的诞生。在他成人后的性格中,亦如父亲一般,无论是家居中挂歪的墙画,还是对音乐创作的追求,容不得任何一丝瑕疵。他最大异于常人之处还在于,在不断淘汰轮换新老人的音乐生涯中,始终能掌控自己,抓住新生潮流,并最终开创出独特风格,如常青树一般立于不败之地。只可惜,严谨的性格被浴室中的灯泡早早的断送了一代猫王的大好前程。

    影片以两个半的时长记录了这位上世纪六七十年代“法国猫王”传奇一生的同时,还加入了大量的经典曲目和创作思路。除去五光十色的舞台演唱以外,还有他几任女友的前因后果和一大堆女粉丝的不浅艳福。另外,也能让人感受到他不一般的感情遭遇,才是他最大的创作源泉。他可以不失时机的把任何一次不幸和幸福,都能立马改编出一首歌曲,然后红遍全国上下。对于新风格和新潮流,他毫不排斥很快接受,不仅去粗取精还能引领风潮。除此以外,嗜赌如命的母亲也是片中一大亮点,令人纠结的母子关系可圈可点。

    不过实话说,也许是个人喜好和欣赏角度的问题,对于这位“法国猫王”的歌曲,能听得入耳陶醉其中的还真没几首。如果不是他那波折的命运和开拓事业的能力,貌似他的经典曲目根本达不到吸引人的程度。没准当他的音乐事业真正打入美国后,才会开启全球性的粉丝群体吧。只是造化弄人,离他的人生目标就要火箭级飞跃时,却以戏剧性结尾,由不得让人感慨万千。不过,也许正是这种在事业高峰处的落幕,才会在人们的心中长流久远吧。就好像国人心目中的陈百强、张雨生、张国荣、Beyond一样,正因为他们在辉煌时离去,才会让人觉得弥足珍贵,成为大家心目中永远的经典。

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  3. 2014-02-28 10:27
    《黑金杀机》:一场稀里糊涂的似是而非

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    貌似大咖导演雷德利•斯科特这次讲了一个让人看不懂的故事。一段一段毫不连贯,忽东忽西,整段整段不知所谓的对话。说这是昆汀风格,又不仅仅只是家长里短,说是哲学思辨又暗藏杀机。那雷德利邀来无数各路大咖,究竟是要表达什么呢,是要告诉观众什么呢。尽管影片的可观赏性绝对达不到《老无所依》的程度,只掺杂了些许《末路狂花》式的宿命,但编剧考麦克•麦卡锡在故弄玄虚的状态下却是在讲述一个大大的故事。 

     
    首先,我们要先明白剧情的中心思想,无非是一个毒贩贩毒的传统剧目。再来搞清人事关系和发展脉络,律师法斯宾德经皮特介绍,认识经销商巴登,运作如何神不知鬼不觉的把墨西哥的毒品运送到芝加哥来大赚外快。随后接连出现的人物有:巴登的神秘情人迪亚兹,毒贩团伙,运送卡车发动模块的超速男,监狱中的超速男母亲,还有律师的未婚妻克鲁兹。 
     
    任务开始,超速男被拘,律师法斯宾德以超速男母亲的名义,保释了超速男。超速男本应把卡车模块交给皮特,结果半路被迪亚兹派来的人斩首,模块被劫。毒贩团伙怀疑律师使诈,惊慌失措的律师找到皮特,皮特说事情不妙,让大家赶紧跑路。回过头来,皮特又派假警察去劫持运货卡车,成功交货得到货款,然后远逃伦敦。这一边,巴登意外身亡,毒贩团伙继续紧盯律师,绑架女友以示威胁,律师精神崩溃。另一边,迪亚兹的人马追杀到伦敦,安排美人计套出密码后,解决了皮特,就此迪亚兹大获全胜。 
     
    最后一幕,财务顾问为迪亚兹出谋划策,建议洗钱和转换身份逃走。以两只幼豹为宠物,观其捕食为乐趣,此时如巫婆样貌装扮的迪亚兹,拒绝了所有建议,并且勾画出未来庞大的杀虐计划,预言好戏才刚刚开始。 
     
    剧情大概就是这么个情况,有意思的是,不知道导演雷德利是出于什么意思,又或是剧本使然,把各个事件关键的链接环节给省略掉了。这一省略掉,剧情就没法看了。每一场戏都成为一个独立的故事,却又不是《记忆碎片》那种推导,但又按着顺序多米诺骨牌式往下发展。这就需要观众要有极强的辨别和链接能力,极尽燃烧大脑才能看出个所以然来,但也未必就知其然。特别是在当下各种弱智的商业大片施虐的年代,此种非主流叙事方式,完全会给人以丈二和尚摸不着头脑的感觉。 
     
    这种断片效果也就会造成各种解读,甚至恶评。中文直接把英文片名“The Counselor”翻译成黑金杀机,被误导的观众还以为会有多劲爆的场面,结果看到的只是一场《野蛮人》式的唠家常。只有开篇的床上五分钟温柔乡和迪亚茨在法拉利上的体操舞值得拿出来显摆一下,皮特的割头式来的那么突然和惨烈,还没准备好心情就已然结束。 
     
    在美国主流媒体中本片更是倍受争议,42家媒体中只有3家给出满分,15家好评,15家中评,12家差评。俄勒冈州的波特兰(Portland Oregonian)直接打出0分,称此片完全是一次愚蠢的浪费人才。当然,也有极少数媒体看出了片中暗藏玄机。至于究竟是贩毒中的黑吃黑内幕,还是另有所指的讽刺。对于观众们来讲,我们只记住这是一个美国律师的失败贩毒经历就足矣!

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  4. 2014-02-19 11:48
    《格斗女孩》:德国民主的另类解读

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    看片名以为是部竞技励志题材,尽管Combat有格斗之意,但故事讲更多的是女孩的叛逆心理和“斗争”行为,无关体育丝毫。一名愤世嫉俗的女孩,愤青到极点,特别是极其不满当下德国的“民主体制”,她觉得现任政府是无能的失败的,并且一直试图在退伍老兵爷爷那里了解更多关于希特勒的信息。她懵懵懂懂的加入新纳粹组织也就成为顺理成章的事情,经过一番洗脑过后,又极大的激发了她叛逆的性格。正当她以自己的生活阅历来思考所有事情,以善良的本性来处理身边善恶时,自己却意外的倒在枪口之下。

    影片在德国电影奖上大获全胜,连获最佳女主角、最佳剧本和杰出故事片三奖以外,还拿下其它大大小小15个奖项。看似演绎叛逆女孩的故事,还连带点新纳粹的桥段和外来移民的戏码,实则是在深刻反思德国的体制问题,特别是“什么是德国的民主”。影片开篇和结尾的画外音都在反复强调这一点,德国的民主就是人人平等,不管是地痞流氓都有发声的权利,甚至有大打出手杀人越货的权利,再以女孩的种种事例来印证这种“民主”的弊端。如果一旦邪恶战胜正义,丑恶战胜善良,恶魔之灵也来肆无忌惮的表达自己的权利。那这样的民主意义何在?如何来伸张正义?如果这样的“民主”形式不能够得到正确引导和有效控制,所有女孩的经历又非耸人听闻,那本是一个鲜活的事例。

    如此深刻的反思,如此生动的演绎,基本上完全表达出导演对德国体制的批判和思考,进而让观众们见识到民主令人可怖的一面。当人人都在向往追逐民主体制时,我们是否也思考过民主也会有不好的一面,也会有很多需要处理的问题。一旦种种问题暴露直到失控后,我们又是否已经做好了应对的准备,来不让善良的民主走向极端的邪恶民主。因为,还有一个大大的问题人类始终无解,人性究竟是本善还是本恶?如果这个问题还没有搞清,就很有可能给了邪恶可乘之机。当自私、排外、自大的本性得到极大的膨胀后,谁又来维护正义和善良的权利,难道邪恶才是人类应该拥有的根本?果真如此的话,如何来拯救可怜的人类。

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  5. 2014-02-08 11:50
    《志气》:志气长存,拼搏不停

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    尽管台湾没有太多能拿得出手的体育荣誉,也没有太多出众到令人发寝的励志故事。但是,台湾影人们从来都没有停止过对此种类型片的挖掘和表现。就像当年威震四方的运动纪录片《态度》和足球小将们的《奇迹的夏天》一样,台湾人对励志的态度从来没有放松过。任何有点成绩的励志故事,不论是运动员的拼搏,还是残疾人的奋斗,都会被以影视的形式很快传播开来,让观众们激动其中为其加油呐喊。这一点,正是大陆电影最缺失的激情和素质。 
     
    最被大陆观众们所熟知的要数体操运动的《翻滚吧!阿信》,不仅让彭于晏一举成名成为当红小生,还很快被大陆招揽来吸金。除此以外的传统剧目《阵头》,失明少年黄裕翔的《逆光飞翔》,七八十岁老伯老母们的环台纪录片《不老骑士:欧兜迈环台》,还有口碑不太好的棒球类型片《球爱天空》《天后之战》《球来就打》都如雨后春笋般出现。 
     
    此片属于另辟捷径,在拔河运动中找到励志激发点,让一名出身贫苦的女孩历经波折最终赢得巨大荣誉,达到激励无数的终极目的。90后小女郭书瑶拿出了前所未有的拼搏演技,狠劲迸发激情无限,完完全全把那份“志气”鼓舞的斗志昂扬当仁不让。最终击败同期实力选手《爸妈不在家》中的许家乐和《青春派》中的董子健,夺得金马奖最佳新人奖,也算实至名归付出即有收获。由不得让人对台湾的另一部运动纪录片《拔一条河》凸升期待,啥时候我们才能看到啊?

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  6. 2014-01-25 15:23
    《逆转王牌》:当成电影看,就太过简单了

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    影片从一开始就对华尔街满腹牢骚,从全民大学生搞赌博到开设赌场骗钱,从校长说“出淤泥不能不染”到FBI随意搞绑架,再到民主小国对美国的厌恶,连“低价雇佣中国童工”的事都要被口无遮拦的揭露出来,更可恶的是“然后以250美元的价格卖得美国贫民区”。这种种的一切,无处不是在对美国体制的唾弃。甚至在片尾,本•阿弗莱克还不失时机的说上一句:“美国的好处是,对金融罪犯判得很轻,也就8个月左右吧”。可想而知,本片在美国主流媒体中得到贬低也就理所当然。IMDB打出5.5分,Metacritic给出36分,零好评,烂番茄上的新鲜度只有可怜的9%。这一切都在证明,一旦触犯美国上流社会的禁忌,就算有曾被捧上天的小本加盟,也无力回天此般对美国大胆妄为的吐槽。如果我们只是简单的把此片当成犯罪片来看的话,就又看白瞎了。

    尽管本片对于小本来讲,从主旋律王子一落千丈到反面教材,使得心理反差一时半会不明就里。但对于导演布拉德•福尔曼来讲,此类题材已经是轻车熟路,就算搜遍内外网络也找不到太多关于导演的介绍信息。但从他拍过诬陷平民的《暴劫追缉》到黑幕重重的《林肯律师》依然可以看出,布拉德始终在挖掘社会中各种阴暗的角落,来发泄心中对社会的不满,只不过这一次有点过分了。大揭美国社会的短处,处处抨击制度的漏洞,连被美国人奉为至宝的“民主”话题都不能幸免,这完全是触犯天条杀无赦的罪孽。揭露中国阴暗面的《天注定》在美国获奖无数,就以为揭露一下美国的阴暗面也能拿奖无数?只能说,导演,你太天真了。

    不过,作为缺少生活深度的本片想获得太多关注,也确实不易。说是商业片,没啥惊悚爆头的戏码,更算不上有啥内涵的文艺片,只有贾斯汀•汀布莱克和小本不停的嘚吧嘚。本来小贾气势汹汹的去找小本讨债,结果被小本洗脑,变身为金牌手下,然后再被FBI威逼利诱进行反洗,小贾左右为难上下求索,最终还是正义惩罚了邪恶,终于把作恶多端的暗黑小本绳之以法。不过,小本也说了,这没啥,8个月左右而已。8个月后还是一条江湖大佬,能奈我何!只是,观众们看的是电影,导演拍的是吐槽,如此这般不做渲染的流水账真心让人看着不过瘾没激情。奉劝导演,下次再吐槽,怎么也得让屏幕溅点血变点态,才能把观众们看得两眼圆瞪心跳加快。

    尽管本片如此平淡无奇,不会给人留下丝毫深刻印象,但依然可以成为2014年度黑美国体制的佳片推送之一作为备选。请注意,此次推送以本人看片时间为准。最后附上“2013年黑美国体制十大佳片”的链接地址:http://movie.douban.com/review/6489457/

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  7. 2014-01-22 09:55
    《极速风流》:人生能有几回拼

    人生,激情,影评,极速风流

    不同的人生价值观,制造不同的人生轨迹,就算是同属一个行业,从事相同的工种,也会出现截然不同的结果。本片很好的以真人事迹诠释了价值观决定人生命运的含义。当然,对于激情奔涌的观众们来讲,这些理念都是次要的。看飙车,比速度,拚生死,才是本片最大的看点。影片不失导演朗•霍华德一贯的水准,质量极具精致,动感十足的配乐,速度满满的激情,两人较力的心劲儿,更何况还有原型事迹打底。从鄙视对方到朋友式的亲近,在闪耀人性光辉点滴的同时,还有大丈夫能屈能伸般的智慧,这一切看起来都那么圆满带劲虎虎生风,还捎带点滴小感动。

    不过,还是有一点小遗憾,作为十几年《极品飞车》驾龄的偶来讲,还是想吹毛求疵的提一句不过。作为以赛车为噱头的本片来讲,飙车部分不是很激情,或者说,没有达到想象般过瘾。尽管有十足动感的配乐做气氛营造,各种紧急状态时有发生,后半部分还有雨中追车的凶多吉少。但是,影片还是缺少了赛车的速度感表现。更多铺垫是让人揪心的替他们担心不要出事故,而没有赛道感的享受。别说达不到《速度与激情》那般枪林弹雨坦克横行的夸张,就连比杰森•斯坦森《死亡飞车》中的那种紧张刺激感都欠佳。当然,想到这是F1赛事的真实事迹,多少还是可以弥补一下这种遗憾感,况且这是偏向剧情类的运动励志题材,我们也就不必纠结太多。不以《极品》式的操控感来看,还是非常带劲的。 

    澳大利亚雷神克里斯•海姆斯沃斯和西班牙鼠牙男丹尼尔•布鲁赫这两位出色的演员,无论从长相样貌,还是发型性格上,也都很好的刻画出当年英国赛车手詹姆斯•亨特与奥地利车手尼基•朗达的人物个性。一位是今朝有酒今朝醉的潇洒人生,一位是时刻在计算20%的安全驾驶率的谨小慎微。在两人都双双夺得世界冠军后,看似很难评价两人的价值观孰优孰劣,但是,亨特在45岁时由于心脏病发作去世,而谨小慎微的朗达还在不断创造着精彩人生,退役后由兴趣使然,创始自己的航空公司。这样截然不同的性格,最终造成大相径庭的结局。 

    不过,在有限的生命周期中,能够把握时机为自己制造人生辉煌,也是绝不容错过的机会。也正是这一点,让本片的立意超过了赛车电影的表面含义,在观众们沉醉在速度感的同时,还能陷入对人生对名利的深深思考。这就使得本片当之无愧的被划入经典的行列,为无数的后人们竞相瞻仰。

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  8. 2014-01-16 17:30
    《阿嬤的梦中情人》:有梦的电影最美好

    影评,阿嬤的梦中情人

    在台湾异常活跃的日籍导演北村丰晴和新人导演萧力修,这次终于找到一个好本子。编剧林真豪不负众望,尽管本片在强手如林的金马奖上没有任何展露,只获得最佳原创歌曲提名,还被纪录片《一首摇滚上月球》所击败。但在第15届台北电影节上获得最佳编剧奖,算是对林真豪的肯定,也算是台北对本土电影的支持。而且,剧情也确实不错。根据台湾那个电影年代的真实事迹轮廓改编,以老人的回忆式重新回顾了那个时期的台湾电影盛况,有欢笑有泪水,有温情也有波折,完全体现了那时那人那事的情怀。 
     
    主演蓝正龙和安心亚也算卖力,特别是安心亚,活泼可爱毫不做作的表演,青春靓丽的形象会使人眼前一亮。奇怪她在《被偷走的那五年》中演的什么角色,几天前刚看过,却没有丝毫印象。这次她在片中是最出彩的一枚,另外还有一枚美女天心,完全表现出香艳性感的一面,达到勾魂摄魄的水准。只是王柏杰在片中有点渣了,或许是因为他的角色本身就是渣的造型,有种讨人厌的感觉。 
     
    影片整体感觉依然是台式风格,温馨幽默小浪漫,调侃之间蕴藏世俗道理。片名会让人误以为是老年人题材,实则“阿嬷”只是一个引子,其中蕴含着一个大时代。苦逼小编剧实现大梦想,坚持梦想的同时又不失时机的抱回美娇娘,尽管道路荆棘经历波折,只要有份纯真的坚持,世界始终最美好,结局始终最圆满,达到“有梦最美,月娘相随”的超高人生境界。这句口头禅看似调侃,实则深邃。尽管换上新包装,依然传达着追求理想的大道理。 
     
    如果是感情脆弱的观众,在《为爱奔月》和有情人久别重逢的桥段,还有《恋恋笔记本》式的结局,都会有被激发泪腺的机会。只是,还达不到韩式催泪弹的级别。不过,这种感情流露刚刚好。不会太刻意,效果更真实。适可而止的感动,尤其意味绵长回味良久。 
     
    在那个糟粕的年代,大家坚持了理想,如今纸醉金迷灯红酒绿,我们还会有梦最美吗?还会有月娘相伴吗?也许,什么都没有变,只是我们缺少了那份真挚的坚持心态。不知道,当我们年老时,是否也会有一份美好的记忆等待着我们去怀念。

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  9. 2014-01-14 11:38
    《白宫管家》:被镀了金的黑奴血泪史

    影评,白宫管家

    不得不说,美式主旋律被拍成这样,着实令人汗颜。整部电影差不多从第一幕的白人随便强奸个女黑奴开始,逃出来的黑人小伙随着自身成长,历经各种不公对待。凭借优异的服务准则,竟然还入主白宫,成为高级服务员。但身价的提升并未妨碍不幸的降临,孩子平白无故被白人抓进监狱,站在总统身旁聆听对黑人的不公政策,儿子死在越南战场,还与政见不同的儿子闹矛盾,历经8位总统执政,大小事件耳闻目睹无数,在这所有20多年间的一切,直到影片结束,都是在不停的讲述着黑人在白人统治世界中的各种不公道和悲惨情怀。 
     
    如果只是一部单纯的黑人血泪史,也还算是足够感人发人深省。令人汗颜的是,在结尾不到5分钟的片段中,不顾前面的悲催铺垫和苦逼光辉,硬生生插入奥巴马对民主概念的高端演讲。一时间让入戏的观众们回味不过来是怎么个情况,难道黑人的遭遇都是源于“民主”?还是说,在2008年奥巴马当选总统以后,美国才有了民主?开始了光辉的民主之路?难不成闹了半天,美国普世这么多年的价值观,都是瞎扯淡的?这到底是什么情况,或许只有编剧才明白真正的内里核心。不过,在Metacritic网站上,给本片只打60分的《纽约客》还是看出了其中的端倪,一语中的评论道:“The Butler is a lightweight, didactic movie, a kind of well-produced high-school entertainment.”是的!这确实是轻量级,说教式,一场精心制作的娱乐片而已。想在其中看到真正的美式民权运动,正如打出40分的《卫报》说的那样,“...doesn't even come close.”根本没有接近。 
     
    当然,真知灼见未必会成为主流声音,有时还有遭到打压的风险。以打出100分的《纽约时报》为首的鼓吹下,尽管综合分数在66分,算是勉强及格,但依然会让影片成为奥斯卡的热门片种。连《逃离德黑兰》那种瞎掰结尾都能夺得最佳影片,那根据真人真事的时间线修饰下来的本片,想打入最佳编剧简直是轻而易举。再不济,福里斯特•惠特克那跨越时空的演技,也可以与《菲利普斯船长》中的汤姆•汉克斯奋力一搏。无论如何,本片都会在奥斯卡中争得一席之地,因为,这是人家的主旋律。亦如《42号传奇》一般,明明是黑人的励志故事,往往最终会成为白人的歌颂赞。没办法,这就是现实的美国。

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  10. 2014-01-09 10:46
    《弗鲁特维尔车站》:苦逼小伙丧命时

    影评,弗鲁特维尔车站

    遭遇下岗的黑人小伙,不敢把真相告诉家人,苦闷的四处想辙。强颜欢笑的与家人聚餐后,妈妈嘱咐他别开车坐城铁,结果在车厢中遇到之前监狱中的仇家,两人互起争执动手就打。对方很快消失在人群中,剩下一帮黑人被警察强行扣下。一阵慌乱不由分说的过程当中,黑人小伙被白人警察当场枪击身亡。苦逼小伙就这样离开了不公的世界,留下家人孩子留守,忍受着不公的继续。与奢华无比荒淫无度的“真实的美国”《华尔街之狼》相比,不知这算不算是真实美国的另一面,至少,这又是一次真实事件改编。

    这样的抹黑故事注定进不了主旋律大本营的奥斯卡门槛,还好在奥斯卡以外,本片已经获得28个奖项,算是对死者的祭奠。只可惜,那名肇事警察,在监狱中呆了一年多后,再也不见踪影,也不会再有人去追究对他的惩罚,或许,这也是一种美式的主旋律结果。

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