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浮世鸿云的立方时空 道德是自己的,不是别人的。不能因为别人没有了道德,就可以丢弃自己的。
  1. 2014-05-14 17:45
    《华尔街之狼》:美国土豪挥霍记

    影评,华尔街之狼

    好莱坞向来喜欢改编人物传记,一来桥段真实超出常人想象力,二来在美国成熟的观众群体中,关注真实事件的群体也异常庞大,有些改编电影不管桥段真不真实,都会在片头加上一句,“根据真人真事改编”,足可以把影片的吸引力提高一两个档次。这一次,颇具威望的老牌导演马丁•斯科塞斯续2011年的《雨果》之后,以70多岁的高龄,再次为大家带来重磅作品。只是这回的改编颇让一些人面红耳赤呼吸困难,遂当面指责老马丁“羞耻”,甚至于比老马丁早前所有映射美国政治的电影还要激烈。咱也不知道这“羞耻”到底指的是片中的大量吸毒和淫乱,还是邪恶式洗脑教育。老马丁的反击轻描淡写,“这就是真实的美国。”

    当然,映射是无法取证的猜忌,但真人事件却是摆在眼前的事实。无法回避掩盖,也无法以艺术加工为借口来搪塞。不管喜欢不喜欢,那都是真实存在过的人和事。更何况,原型人物股票经纪人乔丹•贝尔福特在美国是家喻户晓的传奇人物,30岁时被《福布斯》杂志誉为“股市中的罗宾汉”,现年52岁的他依然过着富饶的生活,还亲自为影片提供线索指点关键桥段,让莱昂纳多心情澎湃不已。而且,为了配合政府的调查,在狱中写下的自传和改编电影的版权收入分毫不拿,全部归于政府所有的行为,更是让人唏嘘不已。

    由此可见,本片的真实性是有据可证的。那导演马丁•斯科塞斯和莱昂纳多•迪卡普里奥剩下能做的就是还原真实性,让历史重现,再现华尔街股票经纪人的发迹史和淫乱史。把一堆堆垃圾股卖给美国的普通大众,赚取大把美钞,开始美式土豪的挥霍史。至于这在华尔街是普遍现象还是个别案例,也许是以点概面,作为观众没有那个精力和兴趣去一一印证。我们关注更多的只是电影本身,琳琅满目的演员阵容,大开眼界的海天盛宴,意外惊喜的马修•麦康纳和《艺术家》中让•杜雅尔丹的客串,洗脑式激励员工推销垃圾股,各种黑暗和欺骗的不良文化,然后把一大堆钱藏来藏去的苦恼。比起1941年的《公民凯恩》来,绝对是青出于蓝而胜于蓝。直到结尾三年监狱的惩罚结果,正如《逆转王牌》中本•阿弗莱克所说:“美国的好处是,对金融罪犯判得很轻,也就8个月左右吧”。当然,这次的要重一点,36个月而已。都没有出现一丝一毫的普世价值观正能量传递,也许,这就是主旋律的奥斯卡评委们所说的“羞耻”吧!只是老马丁对这种“耻辱”根本不屑一顾而已。

    再来说说小迪在片中的表演,影片上映前在接受采访时,他说过最大的希望是能够凭借此片拿到插肩而过多次的奥斯卡影帝。不得不说,小迪用吃奶得劲头以豁出去的架势在片中的演技,绝对是史无前例,会让还处在《泰坦尼克号》节奏的观众们大跌眼镜。但是,小迪终归还是小迪,思想过于单纯,还没有达到克里斯蒂安•贝尔那样能够一眼看穿奥斯卡虚伪一面的功力。奥斯卡哪有那么简单,从来都不是以演技论英雄的场地。还好除去奥斯卡以外,还有非主旋律的广阔空间,影片最终在全球拿下20个奖项获得57项提名,多少也能安抚一下小迪那受伤的弱小心灵。

    本片更是把各大媒体看得兴致勃勃,11家媒体打出100分,《帝国》杂志说这是“最不寻常的斯科塞斯电影:是令人难以置信,难以置信的有趣。”《旧金山纪事报》也说这是“今年最好的美国电影”。《洛杉矶时报》还没看够,说是“非常快的三小时”。《卫报》更是看出了本片不同于《出租车司机》《好家伙》《愤怒的公牛》那样的悲剧性结局。

    当然,反面呼声也不少,一本正经的《纽约客》说这是一部令人恶心的淫秽电影。只打38分的《纽约邮报》吐槽最多,差不多把所有贬义词都用上了,“but also bloated, redundant, vulgar, shapeless and pointless”。最低只给25分的《夏洛特观察者》直言这是“痛苦的三小时”。

    但任何一个观众都不可否认,看完本片后都会心胸澎湃良久,或者是在回味令人面红耳赤的情色场面,或者是在羡慕嫉妒恨小迪挥金如土的豪情,或者是在思考自己也去骗人赚钱行不行。对于本人来讲,我更想知道,这会是老马丁的最后一部反美国体制的电影吗?

    顺便一提,导演马丁•斯科塞斯那为人处事的风度翩翩也很值得我们的冯小刚导演好好学习一番。

  2. 2014-04-25 11:41
    《我想成为贝壳》:战争是个什么玩意儿

    影评,我想成为贝壳

    二战时期的日本,一对远离乱世的年轻夫妇,逃到天涯海角在偏远的村落落户,以理发为生,本以为这样可以安定度日。结果丈夫清水还是被强行征兵,痛苦离别妻儿后,笨头笨脑的清水在军队中接受艰苦训练,执行上级残酷命令。很快日本战败,接受美军的军事法庭审判,清水被判绞刑。为了最后的求生希望,妻子房江在外面雪山跋涉历经万难,集齐200人联名的请愿书,企图为丈夫免去一死。最终,所有信念化为灰,一切希望成枉然。

    影片翻拍自日本战后第一编剧桥本忍在1959年执导过的同名电影,也是根据真人事件改编。可能国人很少听说过桥本忍,但一定知道黑泽明,也知道《罗生门》。《罗生门》正是改编自桥本忍的《竹林中》剧本,也是被黑泽明第一次拍成电影的桥本忍剧本。之后与黑泽明合作过的佳作更是不可尽数,《七武士》《活人的记录》《生之欲》等等。《我想成为贝壳》其实是桥本忍的第一部电视剧,后出电影版。被国人熟知的《山本五十六》《日本沉没》和《砂之器》也都出自桥本忍之手,可谓名副其实的日本编剧界伟人。

    本片在日本几十年来都具有较高的口碑和人气,此次翻拍已是第四个版本。在桥本忍90岁高龄的年纪,导演福泽克雄主动请缨,得到桥本忍的大力支持,甚至在新版中加入了旧版没有的桥段。一个是日本海的四季景色,一个是夫妻间更多感情戏份,还有深度刻画了矢野中将这个人物。

    丈夫清水的扮演者由日本人气主持人也是歌手,并与木村拓哉齐名的中居正广扮演,妻子由三栖偶像,也是《贞相大白》中最后的贞子仲间由纪惠扮演。此外,一众老派实力演员伊武雅刀、武田铁矢等等也上场不少,还有久石让的配乐。

    尽管这是一个颇受人感动的故事,但极容易在国内观众间产生两极分化的口碑。有人视其为日本人的极度虚伪,并且厌恶他们类似的矫揉造作。其实不可否认,在日本人中也是存在反战群体的,就算在战争初期,日本人的反战活动也是非常激烈的,上街游行抗议政府的活动比比皆是,最终被碎尸万段而已。现代反战人物中,宫崎骏算是其中的代表人物之一。

    本片更是以各种角度来体现反战情绪,尽管还达不到那么血腥激烈的程度。首先这对小夫妇千里迢迢逃避现实,以求安定生活,不惜走到海的边缘。然后,有大叔在理发店中口无遮拦的对好战日本政府的吐槽。丈夫清水更是始终在表达厌战思想,当预期自己要被轻判时,喜形于色的样子,当听说被绞刑后,由卑弱转为挣扎的苦状。这种与军人素质完全相反的表现,实则都是在表达战争与自己不相关的态度。

    亦如宫崎骏的《风之谷》,本片也不失时机的表达了一番对美国人的鄙夷。《风之谷》中有 “靠这种怪物苟延残喘,一点意义都没有”的讽刺核武台词,本片中更是有临死前日本军官对美军的大段责问。但这些都是无济于事的杯水车薪之情,最终,反战的士兵依然要被执行绞刑。当一直唯唯诺诺毫无追求的理发师写完遗书后,缓缓抬起头露出那满目凶光的双眼时,尽管充满愤怒与绝望,但都如大江东去,一切皆晚矣!

    另外还有一争议处,影片主题是成为贝壳,但在临死前,清水对牧师说想成为有钱人,会让人误以为是矛盾心理,实则这是一个讽刺桥段,讽刺那些不用参军不受审判的日本有钱人,清水们正是有钱日本人的牺牲品。

    当清水抬起愤怒的双眼后,他才明白,要逃避战争是不可能的,逃避惩罚更是希望渺茫。对于他这种卑微的小人物,只有成为深海中的贝壳,远离人类的残酷性,才能得到心所向往的安定生活。

  3. 2014-04-17 14:00
    《孤独的生还者》:不该被坚持的事实

    影评,孤独的生还者

    根据真实的“红翼行动”改编的战争电影。美国大兵在阿富汗的一个偏远小镇刺杀基地组织领导人,失误放过一名伪装的牧羊人,结果被恐怖分子围捕。所有战友阵亡,还损失一架前来救援的支奴干直升机和全体机组人员,颇有《黑鹰坠落》的意味。只有一人被阿富汗人搭救,成为唯一的生还者。

    说来讽刺也不讽刺,放了一个阿富汗人全队阵亡,结果又被另一个阿富汗人死命的保住性命。现实有时就是这么无常和真实,容不得人们半点的质疑和思考,这就是残酷的战场。以为自己不可一世,马上就能完成任务,回家继续泡妞逍遥。以为代表正义而去,别人都是邪恶之身。开弓哪有回头箭,如果现实总是按照我们既定的计划前进,也就不存在什么计划和规章。

    导演彼得•博格凭借上一部的《超级战舰》在金酸梅上夺得最差导演的名头后,终于把注意力从科幻上转移到真实事件。可以说,影片的枪战场面拍得很有味道,非常战地之感。马克•沃尔伯格也不再耍宝话唠,总算找回点《生死狙击》的赶脚。在加入少许主旋律调料后,使得影片具有高大上的品质。

    但是,由于这是真实事件,会真实的还原战场上的人和事,特别是美国大兵竟然被阿富汗人保护的桥段,不可避免的会牵连出道德问题,引人思索这样的战争究竟值不值。向来在美国以中东长相都被视为恐怖分子嫌疑人的常态下,突然演绎一个善良“恐怖分子”的故事。这到底是让美国人歌颂大兵们的英勇,还是为“恐怖分子”们鸣不平。这样纠结的情感是难以让人表达的,影片一时间被推到风口浪尖造成巨大争议也就在所难免。

    这好比一帮猎人去猎杀野兽,结果一名猎人被野兽施救。这样的结果如何让人们面对,又该如何做出评价。无论如何这都是难以理解的,现实就这样真真切切的发生了。就算导演不顾事实,在几处加入主旋律基调,还故意回避政治元素,但依然是个令人费解的故事。

    《美国国家公共电台》对影片的评价只有简短的一句话:“Berg is relentlessly unsparing.”是的,导演博格是毫不留情的。这句直戳要害之处,不仅是导演毫不留情,战争本也是毫不留情,并非如所有人想象那般正义美好。尽管本片被美国国家评论协会奖评委评为2013年度的十大之一,如果我们不喜欢去探讨什么政治深意,可以像大多数其他媒体一样把本片当成动作片来看待。如《波士顿环球报》那样说演员们表现的都非常好,或者像《今日美国》那样说这是这个秋天最好看的动作片之一,像《华尔街日报》那样说这是惊天动地的一流行动。

    但千万别学《纽约时间》那样说导演博格即幼稚又在坚持基本的事实。“Berg may be adhering to the basic facts, but his movie’s childish machismo is a disgrace to all involved. ”坚持事实是没有错的,就算有些事实可以不坚持,那也只是在私底下与亲密人说的,公开场合说出来会让人怀疑智商的。

  4. 2014-04-15 11:34
    《热天午后》:退伍老兵的梦醒时分

    影评,热天午后

    他不像《出租车司机》一样有刺杀参议员那样的宏图伟志,也不会以大开杀戒来发泄心中的压抑。有个不理解自己的老母没有关系,有个唠叨的肉蛋老婆也可以忍受,他只想筹点钱让同性恋男友做个变性手术,仅此而已。在那个倒霉的炎热下午,走进一家该死的银行,银行的钱刚被清算走也就算了,偏偏警察及时赶到被团团包围。那好吧,本应该悄没声息解决的一次抢劫,就来上一场浪费所有人时间的大谈判吧。

    这是一部无法剧透的电影,剧情简单明了,或者说无论如何剧透都达不到电影的热火朝天劲头。一场计划好的分分钟抢劫演变成12小时的谈判,最终不欢而散,落入“恶人”被绳之以法的俗套结局。但不可否认,这是一部伟大的电影,也是展露阿尔•帕西诺最登峰造极的演技作品。看这样的电影就好比,告诉大家刚在街头看了一场警匪大战,不管描述的多么天花乱坠,也没有亲临现场来得惊心动魄。此片,却达到了这种亲临的效果,这就是传说中的好电影。

    有时候,真正的好电影,什么剧情,什么人物都无关紧要,关键是看由什么人来演活,由哪位导演来拍摄。就算只是一个扁平化的素材,也会被拍出立体化感觉,令人全神贯注不容错过丝毫环节。导演西德尼•吕美特在一间狭小的房间中就能拍出影史上的奇迹《十二怒汉》,如今在炎热的下午,暴怒的街头,再有神经状态处在极度紧张的阿尔•帕西诺,那整个影片的看点就丝毫不容置疑。

    更何况,这是一名善良的劫匪,无时无刻不在关注别人的感受。就算在劫持了整个银行的人质后,依然在体谅别人的冷热和温饱。让人质随便上趟厕所,让警察送Pizza来给大家解饥,银行经理心脏病发作立马求医。大家围坐一起,讨论下一会警察派来飞机后我们飞哪。这仅仅只是对待人质,还要关心同性恋男友的心情,不停给他打气坚持住就要成功了。另一方面,更让人焦头烂额的是与警方还有长相貌似布什的FBI谈判,不时还要煽动一下围观的新闻媒体和助阵粉丝团。

    妈的,怎么就会演变到这种地步。就算不是工会的人,一时找不到工作,也还有一个和谐的家庭和N多的亲朋好友对自己倾以极大的关注,对了,还有2700元积蓄,拿去做变性手术吧,5000理赔金留给老婆,至于劫匪自己,这个退伍老兵的后事,有权申请一次免费的葬礼。“亲爱的妈妈,原谅我,你无法了解,我的言语和行为,我就是我,我与众不同。”

  5. 2014-04-09 14:27
    《逃出熔炉》:无可奈何天注定

    影评,逃出熔炉

    在美国荒废的一个工业小镇,子承父业的哥哥是名钢铁厂工人,弟弟是被反复征兵四次到伊拉克的退伍老兵,还有一名患得职业病躺在病床上等死的老父。日子过得百无聊赖,哥哥永远怀着平常心态,任劳任怨的接受着生活的一切,还好有一名像样的女友陪在身边。不成想,本不如意的状态还意外遭遇酒后驾车的祸事,交不起保释金的哥哥被一关四年。四年后出狱,老父死了,女人也跑了,弟弟又被人残忍杀害。求助的警察不仅是第三者,还打官腔推脱责任。只求温饱的哥哥终于忍无可忍,亲自披挂上阵,不惜一切代价举起猎枪,誓为死去的弟弟讨回公道。

    影片由《疯狂的心》的最具潜力导演斯科特•库珀执导,时隔四年后,尽管依然在讲述一个落败的故事,却不见了对音乐的执着追求,只剩P民在残酷体制下的挣扎苦境。克里斯蒂安•贝尔饰演的哥哥可称得上是标准的“好好先生”,无论事态多么炎凉,处境多么困苦,都忍辱负重怀着一颗本分之心。饰演弟弟的卡西•阿弗莱克的性格却恰好相反,为了还债四处想辙,不仅对哥哥的苦口相劝反唇相讥,还参加黑道的地下拳赛来赚取快钱。

    但是,这对哥俩儿没有《勇士》中的哥俩儿那么幸运,拥有强健的体魄职业的打法,可以参加正规的格斗赛事来赢取百万大奖。而且,苦逼的弟弟犹如在前线上一般,历经各种血腥打法,好容易赚取了奖金,却还是死在了黑老大伍迪•哈里森的狠手之下。这样的结局本让哥哥不可承受之重,偏偏夺人所爱的警察福里斯特•惠特克又是那副吊样,什么占山为王的黑老大太厉害,警察也不敢轻举妄动,让贝尔稍安勿躁等等再说。就算再老实厚道的人,在痛失两位亲人又失女友后,也会怒从心中起恶从胆边生。

    当体制不能解决人民最低的索求,人民只能以本能来反抗所遭受的迫害。弟弟以血肉之躯反抗现实,终还是融化在“熔炉”当中,万般无奈的哥哥也只能拿起猎枪指向恶徒。这时,弟弟在生前反击哥哥的那句台词会在观众们的心中反复回荡:“他妈的我把命都给了这个国家,国家给了我什么。” 他们不仅什么都没有得到,还失去了更多。

    片中反映弟弟被征兵四次的案例,在美国并非鲜见,属于普遍现象。本该退役的士兵,由于没有新兵顶替,会被迫再次征召,甚至出现反复征召的现象。由此,近年来爆出的美国大兵精神错乱,酿出各种丑闻的事件,也就在情理之中。多年的战事不仅耗费钱财物力,还耗尽了人们对政府的起码信任,直到把人们耗到精神失常。

    有些观众会说,片中事件在美国只是个案,算不得什么大事。是的,美国主流媒体对这种“个案”电影除了盛赞贝尔和杀人狂伍迪•哈里森的演技超水准的表演以外,对于体制阴暗面基本无视。给出满分的《芝加哥太阳时报》只评价一句“令人难忘的表演”,没有更多话语。低智商的RogerEbert.com更是直言,看不出来影片究竟想说什么。只有《华盛顿邮报》平静的提到这是一个“后工业化美国”的梦碎故事。打出最低25分的《旧金山纪事报》的评价是:“It shambles and ambles, seemingly without focus or pattern, from one thing to the next.”令人怀疑小编是否快进着看完的。

    当然,但凡揭露美国阴暗面的电影都会被装聋作哑冷处理,甚至无缘任何奖项,本是历来的潜规则。但是,别人家的阴暗面却会被美国人不失时机的捧入手中给其大方光彩,就有点让人想不明白这是个什么心理状况。比如,被我们的小贾导演四处吹嘘的《天注定》就被好事的美国人大肆围观,不仅博得多项提名,还获得美国国家影评人协会的最佳外语片奖。由此可见,美国人其实很懂得阴暗面的价值所在,只是,他们真的就可以无视自己的阴暗面,以揭露别人的阴暗面为己任,宣扬虚无普世价值观为所求?那他们生活在“熔炉”中人民的疾苦又该让谁去解决呢?

  6. 2014-03-31 17:39
    《美国骗局》:钓鱼执法钓了谁

    影评,美国骗局

    《温柔杀戮》中最后一幕,布拉德皮特以最后一句台词结束影片:“这个国家,就是一桩生意”。观众们可能看的不知所谓,甚至对片中的乏味剧情根本提不起半点兴致。再到律师贩毒的《黑金杀机》中东一块西一块的凌乱拼接,更是让人不明觉厉。本片算是弥补了所有不清不楚的BUG,从头到尾讲了一个再清楚不过的“生意”故事。而且,从克里斯蒂安•贝尔一出场仔仔细细捋顺那几根乱发开始,就预示着这又会是一次演技大比拼的好戏。 
     
    不说在片场让罗伯特•德尼罗都没认出来的邋遢样贝尔,其他演员都是各有千秋看点颇多。完全抛掉《魔法奇缘》中卖萌像的艾米•亚当斯故作思考的一脸严肃,最大吸引人的还是那换了七八套的大开领装,替她担心又有点期待她的跑光。继续保持着《宿醉》中各种囧像的布莱德利•库珀,尽管抖了几次小聪明,终还是被庄家玩在鼓掌之间。杰瑞米•雷纳收起型男造型,装扮一把政客大佬。90后影后詹妮弗•劳伦斯以配角形象再次临场发挥五星级泼妇水准,每次看她吵架都觉得这才是本色的她。气场最强的还要数罗伯特•德尼罗那出场分分钟钟的气势,仿佛让人回到《美国往事》。 
     
    尽管有这么多有头有脸的大咖甚至贝尔以自毁形象入戏,但是,不懂得故事内涵的观众可能会看得灰心失望,甚至误解导演大卫•欧•拉塞尔改编真实事件的初衷,这到底是在讲个什么。首先以片名来看,顾名思义是一个骗子的故事。而且,在各种不惊心动魄的过程中,以一个小骗揭开整个美国的骗局重点,那就是曾在我朝备受争议的钓鱼执法。尽管片中剧情被安排在刚刚会使用电磁炉的年代,但直到如今,这种钓鱼行动依然盛行,已然成为美式传统,除了钓鱼反腐以外,还有钓鱼反恐、钓鱼打黑等等各种钓法。喜欢关注美国时事的同学会发现,此类新闻屡见不鲜,已经算不得什么惊天大密。 
     
    当然,导演也捎带了些许个人私货,或者是对美国政局腐败的愤怒,先让艾米•亚当斯骂上两句发动战争的卡特和尼克松总统,再加入哲学话语,“我们欺骗自己,对丑陋的事情视而不见”,“人们相信他们想相信的东西”之类值得观众回味的台词。通过卷入政府的骗局行动,口无遮拦的说出“逃税就是我们发明的,我们已经干了30多年”,看似恶心至极的各种官商勾结后,再告诉观众“这才剥开洋葱的第一层皮”而已。 
     
    在纷繁复杂的好莱坞式爱情元素贯穿下,完美的再现一次钓鱼行动,并在高潮处瞬间冷却,绊倒了一名小政客,抓了几名议员了事。正义之心的布莱德利•库珀没有被严厉惩治,贝尔和艾米也全身而退,从头到尾跟着庄家做了一次电梯又回到起点,也算是大团圆式的完美结局。貌似大家都没有任何异样,但钱却被实实在在的骗走,大有螳螂捕蝉黄雀在后之感。如果说1973年保罗•纽曼的《骗中骗》是实实在在的给大家讲一个骗局故事,那本片是在借用“骗局”为观众揭开美国政局的阴暗面,进而引发思索,是不是每次纳税人被骗走的钱都能被轻易还上。 
     
    美国媒体对影片赞誉声一片,狂澜50座奖项86项提名,Metacritic网站更是打出90的高分零差评。《纽约每日新闻》以“伟大”来称赞,《纽约观察者》称这是一次关于腐败的辉煌,更多媒体都说这是一部最好的电影。当然,在美国主旋律大奖奥斯卡上也获得10项提名,只是一项未得。不知是源于竞争对手太强悍,还是政治因素太赤裸,又或者是因为贝尔在首映礼上表示不会参加任何奥斯卡演技奖项后,被公报私仇,作为观众的我们就不得而知了。

  7. 2014-03-26 17:15
    《克罗克罗》:来去匆匆的法国之星

    影评

    不知道每位成功人士的背后是否都会有一位严厉的父亲。显而易见,这位具有“法国猫王”之称的克劳德•佛朗索瓦就有这么一位致死也未原谅他的严厉父亲。这位父亲不仅会把他和姊妹在儿时随手丢在地上的玩具扔出窗外,还对他痴迷音乐的爱好呲之以鼻,就算当他事业有成后,也未露出丝毫的赞许。也许正是这种要求苛刻和坚持己见的遗传因素造就了 “猫王”的诞生。在他成人后的性格中,亦如父亲一般,无论是家居中挂歪的墙画,还是对音乐创作的追求,容不得任何一丝瑕疵。他最大异于常人之处还在于,在不断淘汰轮换新老人的音乐生涯中,始终能掌控自己,抓住新生潮流,并最终开创出独特风格,如常青树一般立于不败之地。只可惜,严谨的性格被浴室中的灯泡早早的断送了一代猫王的大好前程。 
     
    影片以两个半的时长记录了这位上世纪六七十年代“法国猫王”传奇一生的同时,还加入了大量的经典曲目和创作思路。除去五光十色的舞台演唱以外,还有他几任女友的前因后果和一大堆女粉丝的不浅艳福。另外,也能让人感受到他不一般的感情遭遇,才是他最大的创作源泉。他可以不失时机的把任何一次不幸和幸福,都能立马改编出一首歌曲,然后红遍全国上下。对于新风格和新潮流,他毫不排斥很快接受,不仅去粗取精还能引领风潮。除此以外,嗜赌如命的母亲也是片中一大亮点,令人纠结的母子关系可圈可点。 
     
    不过实话说,也许是个人喜好和欣赏角度的问题,对于这位“法国猫王”的歌曲,能听得入耳陶醉其中的还真没几首。如果不是他那波折的命运和开拓事业的能力,貌似他的经典曲目根本达不到吸引人的程度。没准当他的音乐事业真正打入美国后,才会开启全球性的粉丝群体吧。只是造化弄人,离他的人生目标就要火箭级飞跃时,却以戏剧性结尾,由不得让人感慨万千。不过,也许正是这种在事业高峰处的落幕,才会在人们的心中长流久远吧。就好像国人心目中的陈百强、张雨生、张国荣、Beyond一样,正因为他们在辉煌时离去,才会让人觉得弥足珍贵,成为大家心目中永远的经典。

    来自立方网
  8. 2014-03-26 17:13
    《内布拉斯加》:再次被精神洗劫的越战老兵

    影评,内布拉斯加

    如果说《冬天的骨头》里詹妮弗•劳伦斯演绎了一个倔强的女孩性格,那本片依然在保持着这种倔强风格,只不过,这次换成倔强老爸和孝顺儿子的故事。暮年老爸收到一封“常规”的获奖邮件,误以为中奖百万,非要不远千里去领奖。儿子从开始的反对,到不得不驾车相陪,再到力排众议支持。这一过程和一路的见闻,多年不见的亲戚,老战友们,婚前好友,所有人的所作所为勾画出诸多的人间冷暖和世态炎凉。如《冬天的骨头》一般,展示着美式亲戚们之间的纠葛,却又更加丰满厚实。特别是性格火辣老妈的戏份被逐渐扩大后,让开始看起来过于平淡一家人的故事,越发引人入胜。路过的老家小镇,更是把尘封的往事历历在目让人遐思万千。 
     
    导演亚历山大•佩恩续《后裔》之后,这次在自己的家乡继续以亲情关怀的名义探讨更深层次道理。尽管本片没有《后裔》那样宏大的海岛争权,目前为止奖项也仅仅拿到26个,只刚刚超过《后裔》51个奖项的一半而已。但无论怎么看,本片在亲情层面都要比《后裔》更胜一筹。就算乔治•克鲁尼有以一敌十的个人魅力,也敌不过84岁老妈朱恩•斯奎布对着墓碑的撩裙瞬间。路途上父子俩推杯换盏的情趣又多了几分《杯酒人生》的意境。两小时的黑白片感觉,似乎要把观众拉回那个曾经的年代。这让导演和当地的观众们来看,或许会有更大的感触和感慨良多,也算是导演佩恩对家乡风景和人文的一次回顾和纪念吧! 
     
    至于片中的老父,又是越战的老兵,终还是带着失败和挫折的心理接受了残酷的现实,所有的赞誉和梦想,令人滂湃的美好憧憬在一瞬间灰飞烟灭,犹如当年从战场上落败归来一般。什么都没有实现,也没有得到,追逐一大圈,只得到一顶失败的帽子,来证明人生的无奈和辛酸。最终也只有在家人的关怀下才得到不满足的安慰,还好,我们还有家人。尽管他们也不完美,甚至被强扭着生活在一起,但总归还会心存温暖。影片没有《后裔》的励志和温馨,也没有《杯酒人生》的酒学调侃,只是一群老咖们演绎一个普通汽车梦的破产,也足够引人深思,细细品味世间的凄惨!

    来自立方网
  9. 2014-03-25 11:46
    《爸妈不在家》:小家庭彰显大世界

    但是,片中,新加坡,爸妈,导演,也是

    本以为是类似于《有人赞美聪慧,有人则不》那样的儿童片,兴致勃勃的邀八岁儿子一起来观赏。结果发现,剧情并非那么纯粹。其实真正的片名“Ilo Ilo” 是菲律宾的一个城市,也是导演陈哲艺童年家中菲佣的家乡。结果,片名被中文翻译后,“爸妈不在家”成为一个引子。如果说片中十岁的顽皮家乐和菲佣泰莉是主角,那巨大的社会背景和各种旁枝桥段就是影片的主题。炒股赔钱的老爸,公司破产求职不易,找到一份看门的工作还得小心翼翼。眼见工人被辞退的老妈,上班迟到受到上司强烈警告,赚钱心切还上当受骗。一家人开着故障频发的汽车,为一点点开销爸妈都要吵上一架的气势。邻居家跳楼的男人,家人团聚的尴尬,猪扒皮式的理发店老板娘,还有学校里以中奖为追求的老师。影片无处不在借用两位主角从别扭相处到难分难舍的同时,展示着人们疲于奔命的生存状态的点点滴滴。

    这所有艰难的桥段,一度让我怀疑看得是否是新加坡电影。不懂世事的8岁儿子问,他们说中文,都是大陆人吧?我说不是,他们是新加坡人。迟疑一下,差点想说他们是台湾人,想象台湾人的生活也不至于这样的。最终还是确定,这确实是新加坡电影。但是无论如何还是不敢相信,曾经的亚洲四小龙之一,也是被大陆学习多年的楷模国家,在历经金融风暴之后,竟然会发生这么大的落差,从雇菲佣的水平一下跌落到一无所有的程度,给人闻所未闻大跌眼镜之感。

    影片的收获也是大大出人意料之外的,作为80后新人导演陈哲艺的首部长片,不仅在戛纳获得金摄影机奖,除此以外还大大小小获得其它15个奖项,一时间把默默无闻的新加坡电影推向风口浪尖,这可能对于导演和整个剧组都是始料未及的。但是,陈哲艺也真真正正的印证了“有付出机就会有收获”的那句老话,在之前的两部短片《G-23》和《阿嬷》都在戛纳获得特别关注后,没有趁热打铁,反而留学英国深造电影理论,当五六年的卧薪尝胆后,出品具有深度的本片使得一举成名,即为自己又为新加坡赢得了前所未有的巨大荣誉。

    片中还有一段意外的小插曲,赶上怀孕的女演员杨燕燕,导演陈哲艺将计就计,让一个孕妇的形象出现在影片中。怀胎十月正好成为映射严峻的十月经历,新生儿也成为结尾最大的亮点,尽管看着新生儿有点给人新负担的感觉。但是,那一定是预示着新生活和新希望的开始。

    来自立方网
  10. 2014-03-19 14:17
    《怒放之青春再见》:青春不在梦想继续

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    如果说《致青春》里最大的遗憾是怀旧歌曲太少,那本片可算是一首接一首的放不停,甚至于让黄家驹的名曲贯穿始终,大有超越《初恋未满》中配乐数量的架势。类似韩片《摇滚七十年代》的戏路,再加上导演卢庚戌是乐队水木年华的主唱,对于乐队的酸甜苦乐事和音乐的把握度都非常好。近于四张的年纪,在不忘那些年的纯情往事以外,更是多了一份对人生和事业的思考。大家都梦想过、恋爱过、疯狂过、决裂过、叛变过、失落过......当张扬棱角被岁月磨平后,又都回归到默默无闻的平淡生活。

    不过,影片与《致青春》的流水账式叙述比较起来,最大不同之处还在于被高度升华的结尾。或者说,导演卢庚戌不愧于是搞音乐的,心中永远保持着一份对音乐的追求。这一点,在大陆导演中是难能可贵,也是非常稀缺的。当年轻人的故事讲完了,那份激情被消耗殆尽后,传统的大陆剧都会急转直下,开始老生常谈。本片却逆转了这种老派思维,玩起了新时代的风尚,让已经世俗的“老年人”拿起吉他扯起喉咙重续梦想,全家老小一起欢腾爆棚,这已经完全达到了周星驰电影《少林足球》的思想高度。

    阳光乐观,积极向上,这些素质一直是前几代国产导演们缺少的素质。所以几十年来,国产片也相应的缺少青春类题材,自从姜文《阳光灿烂的日子》后,更是没有能拿得上台面的。大部分代表国产片希望的导演们,要不就是深陷在宫廷戏的阴谋诡计中不能自拔,要不就是痴迷在各种插入式商业广告中把玩着低俗和恶趣味,要不就是攀附着商业大片赚起被万人骂的快钱。实实在在关注人文社会的小成本,差不多全部被划归为文艺题材,被打压排挤进无底黑洞。致使陈凯歌的《搜索》成为大陆观众的一次意外收获,而顾长卫的作品只能让人千年等一回了。

    可喜的是,在2013年以来,国产阳光片已经越来越多,尽管以狭小的身躯在各大影院艰苦挣扎着。如果说《青春派》是在激励高三学生不要放弃最后的冲刺,那本片就是在让奔四的群体回顾过去珍惜现在展望未来了。因为我们平庸的每一个人都是片中的马路、郑天亮和钱大宝们,在那些激情的日子,怀着比天高的梦想,最终落入颓废的柴米油盐。其实,能够开启明天激情的门窗,还是那把叫做梦想的钥匙。

    来自立方网
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