牧嘎的立方时空 请别站在阴暗的角落跟我大谈光明。
  1. 2015-01-11 09:43
    《一代宗师》3D重映版:一横一竖的“十”界观

    电影,影评,原创

    文/牧嘎

    是在两年前的这个时候看的2D版《一代宗师》,记得彼时看完,面红耳赤,脑子里是一片泼墨的背景画面,久未平息。两年后的今时,迈着兴奋的步子在同一家电影院看了3D版《一代宗师》,其实一直关注着3D重映的消息,两年内一部电影三个版本对于王家卫是第一次,但不管港版、美版以及3D版,王家卫仅仅是在拿剪辑当面具玩变脸的戏法,正如梁朝伟说的:王家卫总是有办法的。

    2D与3D两个版本的剪辑,不看任何一种都是一种遗憾,但本质上,王家卫对于《一代宗师》的两个版本表达意境没有太大变化。对于《一代宗师》,王家卫前前后后花费了一个青春期的时间来制作,虽然也出现了两极分化的对立观点,一边拍手叫好王家卫十年磨一剑的好功夫,一边叫板王家卫磨洋工整得一出出装X戏。但无可厚非,《一代宗师》就王家卫的电影风格来看是一次极大的突破。

    也许是建立在一定雄厚的编剧实力之上,《一代宗师》有了一个更为鲜明的人物群体以及清晰的时代背景,相比之前的王家卫电影,此映像手法并不多见。王家卫的电影手法是狂草泼墨、信手涂鸦,甚至放荡不羁。他的电影世界里,总有办法能让人相中一款然后爱上。《东邪西毒》、《重庆森林》、《阿飞正传》、《春光乍泄》每一部都妙趣横生,各具特色。香港电影的英雄谱里,王家卫电影已是“百不为多,一不为少”的现状。

    王家卫是一支能把自己电影里的每个主要人物都描得惟妙惟肖的笔尖,他的电影主角多是一群不修世俗边幅的人物,配上妙语连珠般的经典对白,王家卫让电影里的男男女女们可以满世界跷二郎腿满嘴跑火车,亦可以一间屋子里缠绵放荡的一言不发;可以设计几对男女的不同对角戏只为讲述一份人情,亦可以两个男人的温存征服一个冰冷世界。相比之下,《一代宗师》则规规矩矩的在大时代背景下让剧情脉路变得肃穆凌然,讲述了那个昏暗时代里一群生不逢时的英雄,并用一大半的剧情彩绘了他们的无奈与悲哀。同时借用人物及场景来表达一种浓情四射的香港情结。画面依旧、且美不胜收。

    可能真是把人物拍的太过正经,多多少少有点不适应王家卫的新手艺。两个方式的剪辑稍微弥补了几个特定人物刻画上的缺乏灵气与古板矜持。依个人短见,《一代宗师》的意境在于用一个大起大落时代的一群典型人物来题旨一个历练生活的情结。没有再比那样一个时代背景更为艰难的,原本的一个富二代,经过一场从春天直接到冬天的变革,家破人亡,妻离子散,流落迁徙,难寻一处避风遮雨的地方。如果把《一代宗师》迎合电影本身题旨描述的手法来诠释,面子是用一个庞大的江湖历史来传达一种追求上层武德的情怀,里子是一个踏雪无痕般追求符合自身生活造诣的过程。电影里每个人物都有自我活着的一番道理,有各自的追求,只不过道不同结局也不同罢了。

    王家卫终究是一位透析内心的艺术大师,加之炉火纯青的调度演绎,让《一代宗师》里的一男一女显得格外灵巧、生动。他们的内心在即将近在咫尺的时候被一个固步的信念拉开的天各一方。在各自经过大浪冲击之后,也许宫二的那一句“当年要真硬着性子把戏学下去,我定会是台上的角儿”是为“见自己、见天地、见众生”的理想难能实现做的最惋惜最贴切的解释。而叶问最终能实现这样一个难登云霄般的理想,也都是建立在形形色色的众生相之上。剪到片尾的一段独白道出了人生的高山实则是自己,从赵本山口中说出来感觉夸张不少,这位电影里的神秘里子选手一语道破了人生最难过的坎,让“我”显得极为单薄孤立。在那一个乱世,叶问算是处世最好的一个,能在一扇门的时间里看到宫家六十四手,遗憾于那只是一个梦。然而宫二一句“人生无常,没有什么可惜的”最终也算为武为情找了个最好的借口。

    “见自己、见天地、见众生”,一代宗师叶问通了一个人生理念,见得了自己,见得了天地,见得了众生,把自我武学与精神发扬光大。一个一横一竖的“十”全世界:该能屈能伸,能躺能站,是叶问对宫二说的那一句“就差一个转身”。王家卫用宫二的遵守诺言来诠释最难的见自己,用叶问的武德及想法来诠释最难的见天地,用宫老爷子看宫二的眼神及叶问看年幼李小龙的眼神来诠释最难的见众生。王家卫把最艰难的时代背景以及最苦难的人生境遇都摆在了大众面前,并用叶问诠释了在一横一竖的世界,面子与里子可以融合的很好,而处在太平时代的我们拿什么借口不好好活的像个人呢?

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  2. 2015-01-02 21:32
    《智取威虎山》:古怪里的弱智
    文/牧嘎

    2013年看的最后一部片子是《风暴》,那是在赶万山无阻的归途路过西安和两位敬仰的前辈一起看的,2014年看的第一部片子是《救火英雄》,是约快3岁的小侄女以及拖家带口去大光明影院看的,2014年,本是对今年的“贺岁档”失望至极,但想起去年极具个人意义的跨年观影,同时为了圆今年致敬香港电影的意愿,最终还是下班后穿着工地装挑了徐克制造的《智取威虎山》。想想:其实很多时候,喜欢电影,不管电影的质量如何,即便期望换失望,但怀揣着一种澎湃的观影情怀终究能让自己扬起嘴角。

    睿智的徐老怪转型主流战争题材,却还是逃不出拿手的武侠片套路。虽说刀光剑影换成了子弹炮弹,但飞刀封喉的画面依旧透着那一丝辞不去的江湖味。2000年之后,徐克的武侠风电影依旧高产,《七剑》,两部《狄仁杰》,《龙门飞甲》,以及今年的《智取威虎山山》,但始终再难回到看《黄飞鸿》系列,《新龙门客栈》等片时的激动情怀。

    《智取威虎山》虽然有固定脚本的枷锁,但依旧是徐克近几年一贯古怪的继续,虽有古怪的整体调度,却也时不时被一个弱智级的过渡及剪辑糟蹋了自己的独特。在视觉效果的处理上,徐克是国内导演中的佼佼者,《智取威虎山》延续了《龙门飞甲》良好的视觉冲击感。然而剧情的粗糙感依旧迎上眉梢。两个3D版本看来,《智取威虎山》在场面设计上则显得更为有理可循,不像《龙门飞甲》无脑设计。

    徐克本是一匹特立独行的马,放纵的情怀影响着他自己的电影风格,漫无边际的洒脱,把自己的想法开阔到极致,虽然有些时候弱智到无法圆场,但就一个字:过瘾。徐克拍悬疑,拍清新,拍恐怖,烂的莫名其妙。但拍武侠,再烂也能寻得精彩的桥段。

    《智取威虎山》的编剧一栏有六个姓名,却最终没能编好这出戏。六个人最终捣鼓出了个弱智的玩意儿。剧情的粗糙不用多说,更为主要的是好几个过渡的桥段,上戏不接下戏,莫名其妙的处理让人知根不知底,虽说有头无尾的戏份用一个阴影换场在国产片里比比皆是,但六个脑袋硬是成了六个核桃的事实还是让人难以接受。

    徐克始终拍不好人物的内心戏。有内心戏,但从徐克调教的演员身上表现出来就显得很牵强,很无趣。这么多年的徐克电影,多是视觉养眼,打动人情的内心戏极少。况且这次还用了几个剧场级别的小清新演员,且不论能诠释怎样的内心戏,就徐克的调教都是值得怀疑的。《智取威虎山》人物不少,一部男人戏编的虽然无脑,但不脱节,看着也还过瘾,在既定时间内让每个角色突出特点是很难的,于是戏里,十个有八个是为了充场面的。即便把很多人物情感削的极其单薄,但在整体处理上让人感觉一种手忙脚乱的随意感。此外,片中唯一两个女主角,一个为了配场英雄美人戏,一个为了配感情戏,角色设定的牵强刻意,前后故弄基调,极不协调。远不如《龙门飞甲》给周迅与范晓萱设定的角色。

    也许正是徐克的极具古怪,古怪到集大成的睿智,漫无约束的想象,把很多武侠动作片拍的比科幻片更天马行空。且让人感觉不到一丝如看娇气横生的泡沫片时的如坐针毡之感。《智取威虎山》最终编成了弱智级,却有依旧不失诚意的视觉质感,两场深刻的对战戏(雪丛打虎、村落枪战)以及“徐克作品”,一个字:弱智这一回。好景铺设,终是无情怀,淡。

    再见2014,我会告诉2015,见过你的古怪,也见过你的美丽。
            
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  3. 2014-10-20 21:15
    《海雾》:一束弱光吹响了号角

    电影,影评,原创

    文/牧嘎

    《海雾》有着《黄海》一样的时代背景,且有着后者相似的人性对立。但《海雾》却不如《黄海》一样有着稳态的故事线及人物表演的强大张力,这与《海雾》整体略小的故事格局有着很大的关系。韩国电影的强大在于稳健掌控好故事整体调度的同时巧妙的揭示人性点。《海雾》只做的略有成色,却难当典范。

    一张金融危机的大网成为了故事的背景。影片开头是闲暇的渔夫在破旧的甲板上日常作息,错位的出海季节让生活在社会底层的几位渔夫凄惨落魄,好不容易发现鱼,正准备撒下那卷鲜红色的渔网,却因为新手渔夫的失误导致网破鱼跑,应景了故事窘迫的大背景。

    整条故事主线基本都发生在这条破旧的“前进号”上。这条旧船,从片头落日余晖下荡漾着到片尾海雾中沉入大海,最终没能带领落魄的人群冲出海雾。而人性的发展线几乎紧扣在故事的主线上,没丝毫跑偏,这是《海雾》最为成功的一点。

    金允石扮演的船长有着失败的家庭背景,“前进号”是其全部的精神支柱,但惨淡的收成让其徘徊在失去“前进号”的边缘。为了带领大家保住“前进号”,最终铤而走险选择了一条如身在雾中的迷途。当船出海时的那一次挥手后,故事环境将转为狭窄的船体,虽有大海的巨大外框,却有一条看不到边的隔离线。

    海雾出现,人性从最初平凡的善为慢慢变质成麻木的恶行。

    阴暗、贪念、麻木、残忍,种种的人性毒气都随着浓雾散发开来,每个船夫都代表着不同的人性元素。《海雾》又让人再次见到撩起大斧头的金允石,依旧是毫无表情的麻木不仁,剁人肉像垛猪肉。从船长的一声令下,引出几名下手的无知、贪婪、不满。一段一见钟情的火花迸发导致人性的对立得到升华,人性的主线从之前的一路被切成了两路的时候,结局在一瞬间有了答案——那一束微弱的人性光芒吹散了笼罩在这个压抑阴暗世界上空的海雾,吹响了为爱前进的号角,最终驳岸。而身为另外一条迷途上的无知客都随船沉入大海。

    故事主线的节奏把握的恰好,急缓有度。后半段高潮戏有些许漏洞。全片人物过于渲染人性色彩,内心戏却显得很单调,金允石一角便有失很多人物本身的特点。男女主角上情感戏显得牵强,且人物入戏不足。相比于《黄海》一黑到底的人性触点,《海雾》则更守规矩的加入了一条善良的分支,却也失色了不少,整片制作手法是前者的套路且中规中矩。

    在《海雾》中,没有一个最为原始的黑暗点,黑暗的是那张由时代背景编织成的大网,底层的群体就像被网住的鱼,断了方向,断了希望,垂死挣扎也逃不出网住的命运。而人性的残酷不见边际,当冲破海雾,那一丝微弱的人性光芒流向真实却也残酷的世界,是永不磨灭的番号,也是一种心灵的希望。

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  4. 2014-05-15 20:53
    【港片记忆】港片演义之牧嘎的只言片语

    文/牧嘎

     

    记得四年前在北京读《香港电影演义》一书时,书中浓厚笔墨的道出香港电影的兴衰史,让我“神游”港片世界。有以相似“少林”的“邵氏”和相似“武当”的“嘉禾”为首的江湖武侠版的香港电影业中的尔虞我诈、你争我抢、你分我和;有深入那个“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”般的香港电影黄金十年和现在“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴”般的香港电影衰落期;有香港恐怖片,Ⅲ级片及喜剧片的盛行期和萧条期;有沙场点兵般的细数香港电影中里程碑式的作品及举足轻重的人物;有揣着深切情怀记下香港电影中众多不同特点的艺术家们的辉煌,欢乐,衰败,无奈……。

    多情应笑我,老爸算是个影迷,儿时家里的那一台VCD是我们的至宝。那时的影像世界里,反复播放着香港电影繁荣时期的各种“英雄”式的功夫电影、“黑色幽默”式荒诞喜剧电影以及浪漫主义爱情电影。有人说,香港电影是受西方电影文化影响最深的文艺样式。也有人说,影响西方文化最深的亚洲电影是香港电影。但不管怎么说,香港电影都是一个独特的电影国度。

     

    一、“英雄”式的功夫电影

     

    功夫片是最具香港特色的电影。香港电影在世界电影的崛起很大程度上是因为中国功夫元素。其中最具代表性的李小龙、成龙两位香港电影功夫巨星便是当时社会对“英雄”电影需求下的产物。他们都深刻的塑造出极具个人特色的形象。他们最能代表和体现香港本土电影的特质和能量。李小龙屈指可数的《唐山大兄》等四部电影充分展现出了一种沉着威猛极富哲理的硬功夫。成龙从早期的《笑拳怪招》到现在以跨百部的作品继续着他滑稽可爱的功夫动作。

    港片里的功夫天下,还有如此多身影,有香港功夫电影一代宗师刘家良,有《黄飞鸿》系列代表人物李连杰,有《杀破狼》里的洪金宝、甑子丹和吴京,有元家班活跃于香港功夫电影的台前幕后。

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    二、“黑色幽默”式喜剧电影

     

         香港电影的喜剧创作在上世纪八九十年代达到顶峰,那时的香港喜剧片占据着绝对的票房冠军。许冠文作为香港影坛早期的笑匠,他的譬如《鸡同鸭讲》等许多作品都成为经典。香港喜剧电影虽然有很多黑色幽默及效仿,但新一代喜剧之王周星驰的出现诠释了香港喜剧电影最为传统的是创新。周星驰从最初的无人问津到越来越炙手可热,全凭其独具一格的黑色幽默及荒诞恶搞的电影表演艺术风格,让其成为香港电影中的喜剧式“英雄”,代表作《武状元苏乞儿》、《国产凌凌漆》、《功夫》等。

         当然还有极具市井港味的喜剧《喜剧之王》、《少林足球》等。奉为经典的《大话西游》两部曲更是反复用来找乐儿的极好典范。而吴君如饰演的《金鸡》系列则是一种成功的黑色幽默式的荒诞社会电影。这种以荒诞式的人物去反映社会现实的港产喜剧有很多。彭浩翔的《买凶杀人》和韦家辉的《一个字头的诞生》也是极具鲜明的例子。当然还有纯喜剧电影《最佳拍档》系列、《五福星》系列及《东成西就》等。

     

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         三、浪漫主义爱情电影

     

         在繁荣时期的香港电影荧幕,最多见的不是讥讽嘲弄、嬉笑怒骂,就是刀光剑影、拳脚碰硬,在观众渴望看到温情美满的电影画面之时,香港电影刮起了一股不小的“浪漫主义”旋风。其中代表作有八九十年代关锦鹏的《胭脂扣》、张艾嘉的《秋天的童话》等。其中陈可辛的《甜蜜蜜》就具体强烈的浪漫主义色彩,而后他的《如果爱》更是将浪漫主义、女性主义和歌剧模式糅合在一起。梅艳芳在《胭脂扣》里饰演的如花,将风尘与哀艳表演的淋漓尽致,让观众的思想和感觉很容易就注入到审美对象之上。让人感动电影其中的爱情,为之惋惜,为之悲伤。

         这又让我联想到香港电影银幕中的翩翩俊才张国荣。其在《霸王别姬》中的演绎牵动着无数的观影灵魂。爱情是香港电影永恒的主题之一,是香港电影最美丽的诗意源头。

     

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         就以上三个典型类型谈了些自己对港片的只言片语。实在简陋。有人肯定会说,太过片面。的确如此,偌大的香港电影世界,一段只言片语怎能详列。

    话说明星及导演也是香港电影的一大特产。记起当时周润发为代表的枪战片《英雄本色》登上舞台,吴宇森开创了香港电影的一个新时代。而后的《无间道》系列让很多唾骂香港枪战片越拍越滥的人堵上了自己的嘴。《古惑仔》系列的浪子情怀让一代人为之心潮澎湃。王家卫电影依旧昂首群雄,《一代宗师》横扫香港电影金像奖便是最好的例子。以林正英为代表的香港僵尸片有着一个不凡的热闹时代,如今麦浚龙的《僵尸》让人看到香港僵尸片的回光返照。无冕之王杜琪峰的银河映像依旧有高质量的港片出炉。高产量之王的王晶还在一部接一部的出新品。已三十多岁的彭浩翔可以甩开顽童姿态,酝酿五年出《人间小团圆》。林超贤用《线人》和《激战》让谢霆锋和张家辉登上影帝之位。吴宇森正在拍的《太平轮》定让无数港迷拭目以待。陈可辛的《家》定会是又一部崭新的温情之作。一部《寒战》让我们知道了新锐导演剑青和梁乐民,他们正在拍摄《赤盗》。古怪的徐克大师在拍《智取威虎山》,依旧迈着他不走寻常路的步伐。许鞍华的《黄金年代》即将上映(有大众女神汤唯哦)……。

     

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         如果真要好好谈香港电影,有记忆、有现在、有展望,一点只言片语根本无法满足。我相信,我们喜欢香港电影的人儿,都是怀揣着一种多多少少寄予了希冀的兴趣。港片,喜欢它的,自然而然的会继续喜欢,不喜欢它的,它也终会有一类会让你喜欢的!

  5. 2014-03-25 22:28
    《白日焰火》:边缘情怀的逆流成河

    文/牧嘎

     

    《白日焰火》的成功得益于其不走寻常路的编排手法,几种原本很习以为常的情怀被刁亦男蒙上了一层奇特气味的黑色涂料,让影片里那些再平凡不过的市井小人物都散发着鬼魅般的色彩,那种握在导演手里的人物情怀似喧闹似无奈。观影直到最后才让绷紧的神经放松,看着那簇簇代表着一种朦胧美好的焰火,着实是种心潮汹涌般的激动。

     

    城市的边缘上,一群怀揣着城市悲情的边缘人在沿着冰冷的边缘线往前迈着沉重的脚步,城市的悬崖下,无奈的悲情从电影一开始就已逆流成河。简洁的对白更多的陪衬着电影人物的肢体言情。整部片子充斥着浓墨般的人情和人性。用极其巧妙朦胧的描绘手法建立起人与人之间的那种真挚和谐的人情,又用极其大胆夸张的隐喻来揭示从“性”引申出的人性。

     

    这本身就是一部不费口舌不费脚本在故事上的电影。导演更多想法用在塑造人物思想及情绪上,整部电影看完,众多 “不知所以然”似的声音充斥着耳背。这便是导演这种不走寻常路叙事的极好效果,在每个原本可以很容易流露故事真相的桥段都点到为止,用一种很是“倒人胃口”的剪接带入到另一个画面场景,难得的是,剧情前后却没有一丝显得刻意的衔接,都极为自然平顺。

     

    起初是炎炎夏日,但从短裙直接到皮衣的气候变迁隐喻着一个人情世界的变化。冰雪一直给电影蒙上了严寒的背景,搭配这一背景的人物是由廖凡饰演的张自力从刚开始的凛然变成了萎靡,一个钻心刺骨的冰冷世界映入眼眶。之后影片里的离奇案件给树立三角恋的三个人物思想发展做着直接的陪衬背景,这也是一根串起人物的引线。从旅馆性爱到车站的离婚证,再到因查碎尸案在理发店慌乱的拔枪射杀,让他入冬之后的生活萎靡不振。由桂纶镁饰演的吴志贞一直生活在被性欺负的阴影里。而王学兵饰演的梁志军是个活死人。三个人物都极好的迎合着电影冰冷的主题背景。随着电影剧情的发展,该死的都死了,不该死的也死了,悲伤逆流成河。

     

    电影的城市背景色调及奔放的背景音乐都恰到好处。正邪不两立的人性与真挚爱情的人情最后产生极具鲜明的矛盾时,高潮随之而然的带出,便是张自力宣泄情绪般的乱舞,这是一种超凡脱俗般的意境,也是导演对那个边缘化世态变革的无法接受的集中表现,从一开始这种表现手法就充斥着整个剧情的发展。

     

    影片有两处剧情是意表真情实感的。一是队长的被杀让张自力理性的破案,此为真挚友情;一是张自力真情触动,让吴志贞坦诚伏法,此为一种真善爱情。而乱舞之后的放飞白日焰火便是为了诠释这两种人情而做的美妙意境。

     

    揣摩这部电影的深意,其实不用费力的去看故事,留意人物的刻画及人物所附体的性情便可。看懂了人物也便读懂了故事,但这也是《白日焰火》不太迎合大众口味的弱点所在,赢得了大奖的掌声,没迎合大众的口味,但相信在不久的以后,大家都懂了便都会激动的把脸哭成电影结尾那一簇簇崩飞的白日焰火一般。

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  6. 2014-01-16 23:40
    《救火英雄》:吹散内心的烟雾缭绕

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    文/牧嘎

    2013年进影院看的最后一部电影是《风暴》,而2014年进影院看的第一部片子是《救火英雄》,1314的特殊观影还是献给了港片,真是情有独钟。郭子健的《救火英雄》有着像他的《打擂台》一样的艺术情怀,继续传承着那种不做作的释怀,那种只出现在香港电影里甚解风情的释怀。尤其电影的结尾,像极了王家卫的慢镜头风格。可整部片子前九段剧情都是以快节奏的形式在发展,如此慢镜头的结尾看着不但不反胃,反而倍感激情。就好比一列高速运行的地铁车在即将到达终点时能一厘不差的停在停车线上一般。

    片子的剧情简单,一场场紧凑灵活的戏在人物的流动中显得格外逼真。有大场面的爆破及救火场面,特技逼真的浓烟滚滚让《救火英雄》里的那个世界伸手不见五指,似乎那一群困在浓烟世界里的人群上都在进行着艰难的自我赎救。那一种对生命的敬畏,对术业的专攻,对团队精神的高追求,一副副扣人心弦的画面总是带着一种意味深长的情怀。

    浓烟里的摸爬滚打中揭示着一层层布满灰尘的人性观,内心世界的浓烟比现实世界的浓烟更恐怖,一个人内心的灾难可能导致一个美好世界的崩塌,这点从谢霆锋饰演的男一号身上看的尤为明显,整部电影里的人物中仅有男一号有着优柔寡断的内心性情,像一股浓烟时刻沉淀在他的内心世界一般,任其切斯底里的哭泣也无法消散。而从其他人物内心世界可以看到明显的好与坏的区别,有踩着“兄弟”往上爬的职场竞争,有浑然傻气的“扛把子”,有电话不断的真挚爱情等等,这些看似简单的人物塑造,却始终绑在了一根人性“主轴”上,那就是围绕着谢霆锋饰演的男一号在活跃着。

    看去,其实这一场浓烟滚滚的大火就是男一号浓雾般内心世界的真实写照。电影在诠释人物情怀上的宗旨便是一种思考人性之后的自我赎救。

    这是属于男一号的一场自我赎救的内心战。每一个人物都是他内心情感的分支线。有职场的失利,对爱情的刻意躲避,对兄弟的愧疚,尤其对自我的不敢跨越。影片中除了男一号本身其他的人物形象塑造的可谓极其简单,甚至可以说毫无特点,但每一个人物都为丰富影片的人性世界作出了必要的价值,人物处理的干净利落,不庸俗不做作。

    影片格局巧妙,具有较强的节奏感,配乐惊艳,搭配极具画面感的剧情,视听效果甚好。有大部分的紧张激烈,亦有小部分的安静从容,有人性的不断叩问,亦有人心的温纯感人,有英雄,亦有思考者。谢霆锋一直在进步,这比在《线人》里的演技更纯熟精彩。《救火英雄》是一部不折不扣的科教片。从电影一开始剧情就牵动着内心的思考,浓雾般的世界里,人性有着诸多的棱角,如何去磨合,总要结合现实去揣摩,去思考,去解决。就像影片最后的那一个亮的鲜明的结尾一样,处之坦然的吐出那一口看似落定的浓烟,吹散内心的烟雾缭绕。也请记住影片里的那句独白:总会见到光明。

     

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  7. 2013-12-07 21:27
    《无人区》:一个群兽乱舞的动物世界

    文/牧嘎

    且不去说《无人区》被卡四年后(靠,卡了个中国四年本科制学年时长)“死灰复燃”般重映的离奇,对于观影,恍惚觉得有些许失望,过后想想,还好电影里有个若隐若现百折不挠的支撑点。《无人区》糅合了错综复杂的故事线,甚至可以把这部电影大卸八块之后拍成八部曲。这种观感不知是否源自于片子一直被调整太多的缘故。

    片中的无人区,戈壁、荒原、沙漠,那一条“可以上头条”的出路对于电影里的主人公永远看不到头。暗黄的环境,灰色的画面,土渣的人物造型,人性的鱼目混杂,种种让人心里发颤的感观都把片子推向了极恶的黑色。看前半段,觉得片子会一直黑到底,想想,如此黑肯定是片子被卡的唯一理由,如果没有一个亮一点的结尾,那片子肯定上不了,果不其然,结尾被“点亮”了。

    一个隔绝了常规人性的伦理世界。宁浩在里面放养了一群自私自利的猴子后,开始编造起了一个群兽乱舞的动物世界,里面本有两只“互帮互助”的猴子,有一只打破了这种互助的关系后,接着便是,一连串的旷野追踪,一连串的狂野暴力,一连串的丑恶人性。

    脱离人性,这实质上是一个非常好的人扮演了动物的荒漠求生的动物世界纪录片。片子无人性可言,只有兽性,弱肉强食的自然生态里,没有善与恶,有的只是生与死。可能宁浩本是想把《无人区》拍成一部赤裸裸的“无人性”,从而来讽刺人与法制的无人性。但可惜,还是失败了。这不同于CCTV的动物世界里不会出现“人”这种动物。要知道,有些兼具人性兽性于一体的人,看惯了其他动物种类的黑色世界,是看不惯有人的黑色世界。

    宁浩的这版动物世界里人可以屠宰各种生物,开头部分被抓的鹰隼,夜巴黎那只断头的猪,还有后面一个接一个暴死的人。《无人区》实质是一个充满人性的动物世界,有简单,亦有复杂:

    有简单的利益共存——律师与鹰贩;

    有复杂的道德变革——律师的道德观前后变革;

    有简单的真情挚爱——傻子对卖肉女的真爱;

    亦有复杂的人性交替——揭示完穷凶极恶的人性后一道撩开窗帘的亮澄澄的善行。

    本着尊重电影艺术的原则,还是希望电影传达的是一种美好。

    《无人区》选用了大量的新疆方言,荒漠戈壁的选景,以及电影的配乐及人物造型。让在荒漠边沿的生活快两年的我看得倍感激动。想起自己驱车在古尔班通古特沙漠里的公路上,看着漫无边际的沙漠,一览无余的戈壁,似乎永远望不到头的终点,电影里的地理世界自己踏入过很多次。曾经自己身临其境时,想到倘若没有方向,没有时间,与人性世界彻底隔离,进入了一片无边无际的无人区,其实是倍感恐慌的。人类的文明世界的确有着诸多神奇,但更多的创作了许多的黑物质。就像那种身处无人区里倍感恐惧的感觉一样,永远只套在自己信奉的“文明”之中。

    配上几张身临其境的“无人区”的图片:

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  8. 2013-10-23 23:17
  9. 2013-09-04 09:59
  10. 2013-04-04 01:49
    新疆,土、狗,影子、时光...
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