吴冠中生于江南水乡，下笔多优美而少强悍，多舒展而少厚重，无论描绘什么题材，笔端都洋溢着生命活力。正如m..苏利文所说：“他轻松自由地与自 然和谐共存”——这里使人想起的是清新、明朗的自然。吴冠中一直在研究中、西绘画异同的基础上寻找两者的结合点，中年以后，终于选择将传统水墨写意与西方 现代表现性绘画熔于一炉的绘画道路，这条“东寻西找”的道路使他的作品具有明快，单纯的现代性，同时渗透着中国式的宁静、抒情的诗意。

他在远离学院式古典画法，保持油画本身的表现力的基础上，画出了一批中国韵味的油画。他不以文人画的继承者自居，不以传统笔墨的继承者自居，在无所顾 忌、无所拘束的心态下画出了具有中国艺术气质，而非传统艺术形式的水墨画，他在二十世纪中国艺术史上创树了一种新的可能性——不刻意摹古，不刻意追随历史 上的大师，也可以创作出十足中国风味的绘画作品

 

一个情字了得

吴冠中

年轻的我，抛弃浙江大学的工程学习，宁愿降班，转入了杭州艺专。从家庭的贫穷着眼，从我学习成绩的优异着眼，从谋生就业的严峻着眼，所有的亲友都竭力反对我这荒诞之举。我当然也顾虑自己的前程，但不幸而着魔，是神，是妖，她从此控制了我的生命，直至耄耋之年的今天。

岁月流逝，留了回忆。一切的付出与坎坷都从创造中获得了解脱与回报：恋情被觉察的满足。恋情无边，发现真实与创造美，永远是诱惑科学家和艺术家忘我的动力。别人称颂他们的使命感，这使命感其实是感情的喷发或爆炸。

学艺之始，我崇拜古今中外的名家与名作，盲目的。岁月久了，识见广了，渐渐有了自己的识别力：名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。人死了，哪怕你 皇亲国戚，唯作品是沟通古今中外的文脉。伪造了大量的废物欺世，后人统统以垃圾处理。我分析自己对名家与名作看法的转化因由，要害问题是着意于其情之真伪 及情之素质，而对技法的精致或怪异已不再动心。情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。

我写过一篇千字文，笔墨等于零：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。文中主要谈创作规律，笔墨的发展无限，永远随思想感情之异而呈新形态。笔 墨属技巧，技巧乃思想感情之奴仆，被奴役之技有时却成为创新之旗。石涛谓无法之法乃为至法，明确反对以古人笔墨程式束缚了自家艺术，其实他早先提出了笔墨 等于零的理念。知识分子的天职是推翻成见，而成见之被推翻当缘于新实践、新成果的显现，历史上已多明鉴。

我生长于江南，浪迹天涯，从未在上海展示过自己的作品，感谢上海美术馆创造了这次展出机会。在此，我情我愫，一目了然。虽无法与所有的读者握手，但我估计所有读者都触摸到了我的心脏，是冷是暖，虽感受各异，作者总是欣慰的，谨表谢忱。

吴冠中速写欣赏